明人周嘉胄有言：“古跡重裱，如病延醫，醫善則隨手而起，醫不善則隨手而斃。”中國書畫之所以能一代接一代地流傳下來，裝裱和修復技藝至關重要。

師從故宮國家級非遺傳承人徐建華，第三代傳承人隋濤從事古字畫裝裱修復已有十余年。一幅卷軸，一把畫扇，別人看來破敗不堪，在隋濤眼里卻是愛不忍釋。“這些古字畫歷經歲月，很多都面目全非了，修補字畫其實就是修復傳統文化。”這位85后的“畫醫”總說，做裝裱修復既需回春妙手，更需敬畏之心。

謀定而動 時間傷痕時間彌合

書畫多作于宣紙、絹素之上，通過裝裱以便展示、保存。雖說“紙壽千年，絹保八百”，但隨著時間流逝，材料老化后極易斷裂或不再服帖，若保存不當，還會出現鼠咬、蟲蛀以及霉斑等，這就需要重新裝裱，進行修復，使其如煥新生。

剛接觸這一行當時，隋濤常感無從下手。洗、揭、補、托、全，古畫修復有五道核心工序，細分還有二十多道小工序，如揭展、挖補、陰補、選配、嵌折、封掙、全色、接筆等，每道工序環環相扣。除了一雙巧手，修復師還需要具備過硬的藝術功底，掌握不同朝代的繪畫、紙張、絹緞等知識，這樣才能盡最大可能修復色彩效果，接繪畫意缺損之處，使字畫做到筆意順暢、畫面連貫。

直到機緣所至，隋濤拜師“故宮畫醫”徐建華，方在這一行扎下根來。“一幅作品一個方案，心里首先要有一個預期，切忌盲目下手。”隋濤介紹，古字畫都有相當的文化藝術價值，需要慎重而行，修復前先“審活”，建立修復檔案，制定修復方案，對癥下藥，謀定而動。

在諸多工序里，“揭”是最重要的一環，即揭盡原裱的托紙和褙紙。揭裱時需將書畫濡濕后一點點揭除，不能掉粉、掉色或揭得厚薄不均，更不能揭傷畫面。

將褙紙進行揭、補、晾干后，書畫還需上墻靜待約1個月，為的是拉開紙張纖維，讓畫面充分伸展開。“時間帶給字畫的傷痕，也需要時間來彌合，任誰也急不得。”隋濤感慨。

精益求精 熬漿糊花一周時間

最近，隋濤修復的一幅清代華喦的《蓮花圖》，藝術價值極高，但畫面已出現嚴重的霉變、沁水。

按照行業里的慣常做法，修復師們一般會選擇將舊裱的褙紙全部揭去，再重新裝裱，隋濤的做法卻有所不同。秉持“最小干預”的原則，他僅將霉變部分的褙紙揭去，用同年代的紙補上，再對接痕處進行打磨處理。與前者相比，這樣的做法至少要多花一周時間，但原作更多的歷史信息被保留了下來。“延長古字畫的生命力是最基本的要求，更重要的是保留字畫的藝術價值、文學價值、歷史價值和科學價值。”隋濤說，古字畫是不可逆的藝術，再謹慎也不為過。

傳承數代的技藝，其精益求精體現在諸多細節之中。

“就拿最常用的漿糊來說，你可以買半成品，用水沖制一下就能用，但它的黏合力肯定比不上咱自己手工做出來的。”隋濤舉例，傳統的漿糊制法需要將小麥粉去筋，洗掉面筋后沉淀3天，將漂出的黃水倒掉，加水再沉淀，反復幾次，最后才能熬制，前后大約需要一周時間，“一個是熬，一個是沖，效果會有比較明顯的差異。”

非必要不用化學藥水，只用清水處置，這也是隋濤從老一輩手里沿襲的原則。

敬畏于心 一把刷子顯匠心

該堅持的傳統要堅持，可以創新的也不必拒絕，傳承技藝需要開放的心態。比如，現在有了精制的噴壺，不用再用刷子甩水或用竹筒自制工具，噴壺霧化后的水珠更加細膩。又比如，傳統的馬蹄刀尺寸較大，有時使用不便，隋濤就會嘗試使用更精細的手術刀來幫忙。

多年來，經過隋濤及其助手修復的作品不計其數。民國時期著名畫家張一尊的《馬》、傅抱石的山水人物、晚清民國時期著名畫家吳昌碩書法作品《萬歲》、范曾的國畫人物、蘇式澍的書畫、王夢白的花鳥等都在他的妙手之下“起死回生”。

做裝裱修復得有一套稱手的工具。隋濤說，新刷子容易脫毛，所以在正式使用前，都要通過煮、洗，灌膠等方式充分清洗，“每次用前還要進行水潤，用后馬上清洗，否則紙屑浸到刷子里，慢慢就不好用了”。隋濤清晰地記得，在拜師儀式上，老師送了他一把陪伴多年的刷子，“雖然用了這么多年，但還是特別整潔，你就能看出來老師平時有多愛惜這些工具。”隋濤動情地說，刷子如人，那把刷子顯現出的精神狀態讓他知道了什么是老一輩的匠人精神，什么是對手藝的敬畏之心。

“我們這行兒說起來枯燥，其實樂趣都在心里。當你看到一幅畫終于完整地掛在墻上，在那兒靜靜看著你的時候，就什么都明白了。”

明年，隋濤的工作室將面向愛好者和從業人員舉辦培訓課程，有3個月的基礎班、14天的修復班，還有1年制的綜合班。“我們敞開心扉授課，一方面是想讓更多人了解這個行業，一方面也希望培養專精的人才。”隋濤一邊晃動著手中的折扇，一邊淡淡地說，“耐得住性子，就總能有所收獲。”(記者 陳雪檸)

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